Marvel Tokon hat das Unmögliche geschafft: Marvel eine Anime-Ästhetik zu verpassen, die sich gut anfühlt

Marvel ist ein Synonym für amerikanische Comics. So könnte es nach Jahrzehnten voller Comics und mit einigen der bekanntesten Figuren der Fiktionsgeschichte auch gar nicht anders sein. Das ändert nichts daran, dass sie nicht selten versucht haben, andere Bereiche zu erschließen. Genauer gesagt den Manga. Ihre Ergebnisse waren nur selten mehr als fragwürdig, bestenfalls wirkten sie für ihre Zeit ganz ordentlich.

Dem kamen sie im Allgemeinen am nächsten, wenn sie sich an einer japanischen Ästhetik versucht haben, die nicht ausdrücklich manga-typisch ist, wie die hervorragenden Kooperationen mit Peach Momoko zeigen. Aber es scheint, dass dieser Fluch vorbei ist. Denn etwas, das Marvel Tokon: Fighting Souls geschafft hat und worüber kaum gesprochen wird, ist, die Essenz von Manga und Anime auf eine Weise einzufangen, die geradezu beeindruckend wirkt. Und das alles, ohne dabei seinen typischen Marvel-Charakter zu verlieren.

Als wäre es ein Shonen-Anime

Was an Marvel Tokon am meisten auffällt, ist das Charakterdesign. Obwohl alle wiedererkennbar sind und alle wiedererkennbare Designs aus irgendeiner Phase der Comics haben, gibt es immer kleine Abwandlungen, die ihnen einen dem Manga näheren Stil verleihen. Mit dicken, lockeren Linien, helleren Farben und insgesamt weniger überladenen Designs wirken alle Figuren, als kämen sie aus einer Manga-Version ihres eigenen Universums.

Dazu trägt auch sein Story-Modus bei. Unterteilt in fünf verschiedene Kapitel für jede der Vierergruppen und zusätzlich dazu, dass er uns zeigt, wie man mit jeder der Figuren des Spiels spielt, hat jedes dieser Kapitel ein Opening und ein Ending sowie eigens produzierte Anime-Szenen. All das vermittelt den Eindruck, dass wir tatsächlich einen Anime aus dem Marvel-Universum sehen, was dem Ganzen diesen so besonderen Touch verleiht.

Vor allem, weil der Autor, Kieron Guillen, genau den Schnittpunkt zwischen amerikanischem Comic und Shonen-Manga zu finden gewusst hat. Auch wenn die Geschichten in keinem Marvel-Comic fehl am Platz wären, fühlen sich die Verherrlichung der Freundschaft, das Schließen von Bündnissen nach einem Kampf, und der übersteigerte Sinn für Gerechtigkeit im Spiel ebenso japanisch wie amerikanisch an, wodurch es zu einer perfekten Fusion aus Comic und Manga wird.

Ein Genre, das Spektakel erlaubt

Es hilft auch, dass das Kampfgenre selbst schon wie dafür gemacht scheint, die Ähnlichkeiten mit dem Shonen-Manga hervorzuheben. Wanddurchbrüche, die Assists, die Luft-Combos und die Ketten, die sich über sieben oder acht Treffer hinaus verlängern, wirken, als kämen sie direkt aus einem Kampf-Anime. Etwas, das schon in jedem Prügelspiel von Arc System Works so ist und bei diesem Marvel Tokon nicht anders ausfällt.

Wenn wir dazu noch hinzunehmen, dass die Kräfte der ausgewählten Figuren besonders effektreich sind, zumal man sehr sorgfältig ausgewählt hat, ist es logisch, dass es sich trotz einer amerikanischen Lizenz so gut und so japanisch anfühlt. Wenn wir all diese Figuren überhaupt nicht kennen würden, könnte man leicht meinen, sie seien eine rein japanische Schöpfung. Aber es sind Marvel-Superhelden, einige weltberühmt, andere weniger bekannt, aber es ist zumindest unmöglich, nicht zu wissen, was sie sind.

Was umso überraschender macht, wie gut sie sich einfügen. In X-Men vs. Capcom und Marvel vs. Capcom haben sie das immer getan, vielleicht der einzige Fall, in dem wir wirklich sagen können, dass sie es tatsächlich geschafft haben, zumal Marvel hier tatsächlich direkt eingebunden war. Das lässt einen darüber nachdenken, wie faszinierend ein Manga oder Anime von Marvel in diesem Stil wäre. Wenn man überhaupt davon träumen darf.